கலை அருங்காட்சியகம் முன்பு கைவிடப்பட்ட தொழிற்சாலையாக இருந்தது, ரெட் செங்கல் தொழிற்சாலை கிரியேட்டிவ் பூங்காவிற்கு அருகில் உள்ளது, இது பல ஆண்டுகளாக அதன் அசல் தோற்றத்தை இழந்தது. கோஹோ லீ தனது மகன் டா ஜுவுக்குக் கொடுப்பதற்காக தூண்-கலை அருங்காட்சியகம் இங்கு கட்டப்பட்டது, இது ஒரு காலத்தில் பல இளைஞர்களால் விரும்பப்பட்டது, இருப்பினும், திறக்கப்பட்ட 228 வது நாளில், காலம் 2018 க்கு செல்கிறது. பொதுமக்கள், தூண்-கலை அருங்காட்சியகம் நகர்ப்புற திட்டமிடல் காரணங்களுக்காக இடிப்பை எதிர்கொண்டது, மேலும் அனைத்தும் திடீரென முடிவுக்கு வந்தது.

அழகு மறையாது, அது வேறொரு வடிவத்தில் இருக்கும், அல்லது வேறொரு நிலையில் திரும்பும்.

மற்றொரு கலை அருங்காட்சியகம் கன் டோங் கிராமத்தில், பன்யு, குவாங்சோவில் அமைந்துள்ளது, மேலும் குவாங்சோவில் உள்ள மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த தனியார் கலை அருங்காட்சியகமாக மாறுவதற்கு உறுதிபூண்டுள்ளது, இது பொதுமக்களை அருங்காட்சியகத்திற்குள் நுழைய அனுமதிக்கிறது மற்றும் கலை வாழ்க்கையை ஆழமான மற்றும் பல பரிமாணங்களில் அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது. நகரத்திற்கும் கிராமத்திற்கும் இடையிலான கலாச்சார கூட்டுவாழ்வு.

ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம் நான்கு ஒற்றைக்கல் கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் 2 மாடிகள் கண்காட்சி அரங்குகள், அத்துடன் கலை பரிமாற்ற மையம், ஒரு கூரை மொட்டை மாடி, ஒரு உணவகம் மற்றும் ஒரு ஓட்டல் போன்றவை. அவை பொதுமக்களுக்கு திறந்திருக்கும். நீண்ட கால அடிப்படையில், கட்டிடக்கலையை ஒளியுடன் இணைத்து, நேரம் மற்றும் சுவாசத்துடன் ஒளி கடந்து, முழு கட்டிடத்தையும் லேசாக ஊடுருவுகிறது. லைட் பெயிண்டிங் வடிவத்தின் வடிவமைப்புக் கருத்துடன், கட்டிடத்தின் வெளிப்புறத்தை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், ஒளி கட்டிடத்திற்குள் ஊடுருவும் போது, ​​​​சுவர் மேல்நோக்கி மற்றும் பக்கவாட்டாக நீட்டிக்கப்படுவதைச் சித்தரிக்கிறது, திரைப்படக் காட்சி சூழ்நிலையின் உணர்வை அளிக்கிறது, கிளாசிக்கல் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை நிழல்களைக் கலக்கிறது.

கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசி குறிப்பிடுவது போல், "கலை எதிர்பாராதவிதமாக வர வேண்டும், வாழ்க்கை மற்றும் சுவாசத்தின் திடீர் அதிர்ச்சியைப் போல."

நீங்கள் கண்காட்சி அரங்கிற்குள் நுழையும்போது முதலில் பார்ப்பது வெளிச்சம், பின்னர் இடைவெளி படிப்படியாக வெளிச்சத்தில் இருந்து உயர்த்தப்படுகிறது. வெளிச்சத்திற்குள் நடப்பதும், வெளி, ஒளி மற்றும் இடம் ஆகியவற்றை உணருவதும் வெவ்வேறு இடத்தில் இருப்பதைப் போலவே சூழலை உருவாக்குகின்றன. இயக்கம் மற்றும் நிலையான மாறுதல், வண்ணத் தொகுதிகளின் நுட்பமான மாற்றம், பார்வையாளர்களை மாற்றத்தின் மத்தியில் தங்கள் உணர்வுகளை வைக்க அனுமதிக்கிறது, அங்கு மாற்றம் மட்டுமே நித்திய கருப்பொருள், மேலும் படத்தின் ஒவ்வொரு நொடியும் நிகழும் மாற்றத்தை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது. .

பெவிலியன் முறையே வழக்கமான விளக்குகள் மற்றும் ஒளிரும் விளக்குகளை அமைக்கிறது, அருங்காட்சியகத்தின் உள்ளே ஒரு வேலையாக விளக்குகளை உட்பொதிக்கிறது, கதாநாயகன் நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம், யதார்த்தம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இணைப்பைத் திறக்கும்போது, ​​கடந்த காலத்தின் முன்னோக்கின் புதிய கண்காணிப்பு பரிமாணத்தைத் திறக்கிறது. , நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம், மற்றும் கட்டிடத்தின் நிலையான நிறுவனம் பல பரிமாண மாறும் காட்சி காட்சியாக மாற்றப்படுவதை உணர்கிறது.

கட்டிடத்தின் மேற்பரப்பிலிருந்து ஒளியானது உட்புறத்தில் நுழையும் போது, ​​ஒவ்வொரு அங்குல அமைப்பையும் கவர்ந்து, வெவ்வேறு தீவிர உறவுகள் படிப்படியாக வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் காலத்தின் பண்புகள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டு, நிலையான கட்டிடம் காலப்போக்கில் பயணிப்பது போல் தோன்றும், மற்றும் உள் மற்றும் வெளிப்புற வடிவங்கள் மற்றும் கட்டிடத்தின் தோல் அமைப்பு பலப்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் தாளத்தையும் தாளத்தையும் உருவாக்குகிறது, மேலும் ஒளி மற்றும் நிழலின் தூய்மையான உலகத்தை உருவாக்குகிறது.